Fabio Nicotera (IT)
PRECARIETÀ / THE PRECARIAT
21.6.2015 | 14 – 24 Uhr | Malereien und Skulpturen / painting and sculpture
21 Uhr | Italienische Spezialitäten / italian specialities
Fabio Nicotera, ILLUMINAZIONE. Acrylfarbe, Weissleim und Zink auf Leinwand (50cm x 50cm). Catanzaro (IT), 2015. Fabio Nicotera, ILLUMINAZIONE (ILLUMINATION). Acrylic paint, PVA glue and zink on canvas (50cm x 50cm). Catanzaro (IT), 2015.
Die Werke in der Ausstellung PRECARITÀ (Das Prekariat) erzählen von der aktuellen Lebensrealität in der Region Süditalien, in der die irrationalen Auswüchse eines durch und durch korrupten Systems täglich zu Tage treten. Als Basis für die Arbeit "Illuminazione" ("Erleuchtung", 2015) dient eine klassische Leinwand, grundiert mit schwarzer Acrylfarbe. Darauf ein rundlicher See aus Weissleim, in dessen Mitte eine goldene, leicht konvexe Zinkschale prangt, wie sie von katholischen Priestern verwendet wird um Hostien zu verteilen. Fabio Nicoteras Arbeiten erzählen vom geheuchelten Prunk in einer prekären Realität.
The works in the exhibition PRECARITÀ (The precariat) tell about the actual real live in the region of southern Italy, where the irrational excesses of a through-going corrupt system that comes to the light daily. The base for the work „Illuminazione“ („Illumination“, 2015) is a common canvas, grounded with black acrylic colour. On that there is a round lake out of PVA glue, while in the middle of the sea a golden, lightly convex shell (like it is used by catholic priests to spread hosts) of zinc shows off. Fabio Nicotera's works tell about a pretended pomp in a precarious reality.
Fabio Nicotera, PRECARIETÀ. Basel, 2015. Ausstellungsansicht, kunsthallekleinbasel. Fotografien: Jasmin Glaab. Basel, 2015.
Fabio Nicotera, PRECARIETÀ (THE PRECARIAT). Basel, 2015. Exhibition view, kunsthallekleinbasel. Photography: Jasmin Glaab. Basel, 2015.
Fabio Nicotera, PRECARIETÀ (THE PRECARIAT). Basel, 2015. Exhibition view, kunsthallekleinbasel. Photography: Jasmin Glaab. Basel, 2015.
DAS PREKARIAT
von Patrizia Mazzei
Mit dem Ausstellungstitel La precarietà (Das Prekariat) weist Fabio Nicotera auf den vorherrschenden sozialen Zustand in Süditalien, wo ein grosser Teil der Bevölkerung von Arbeitslosigkeit und befristeten Arbeitsverträgen betroffen ist. Besonders die junge Generation muss Kompromisse eingehen, Opfer bringen und auf vieles verzichten; es ist darum wenig erstaunlich, dass unter ihnen eine grosse Unzufriedenheit herrscht.
Der kalabresischer Künstler Fabio Nicotera lebt selbst in prekären Verhältnissen. Jedoch möchte er sich nicht den negativen Konsequenzen unterwerfen, sondern versucht die davon ausgehende Energie umzuwandeln, indem er die sozialen Missstände analysiert und künstlerisch umsetzt.
Sein künstlerisches Schaffen stellt eine intensive Auseinandersetzung mit dem kargen Alltag und eine Suche nach der ihm innewohnenden Schönheit dar. Er experimentiert mit ärmlichen Materialien und versucht ihnen einen expressiven Ausdruck zu verleihen.
Illuminazione (2015, Beleuchtung / Erleuchtung) besteht aus einer schwarz bemalten Leinwand, in deren Mitte sich eine kreisförmige Lache aus verhärtetem Weissleim befindet, eingebettet darin liegt eine goldene Patene − die sogenannte vasa sacra, die man bei der Eucharistiefeier verwendet − . Es handelt sich dabei um Materialien, die analog zu den Bedingungen des Prekariats, den Betrachter und seine Energien absorbieren. Die schwarze Farbe der Leinwand absorbiert das Licht vollständig während der verhärtete Leim – eine semireflektierende Oberfläche, die einen Teil des Spiegelbildes absorbiert − nur die verschwommene Silhouette des Betrachters wiedergibt. Die Patene unterläuft den Blick und die Logik des Betrachters, da sie als goldener Spiegel in konkaver Form das Abbild des Betrachters auf dem Kopf erscheinen lässt. Sie beraubt ihn seiner Erscheinung, seiner Erwartungen und lässt stattdessen eine neue, unerwartete Realität entstehen. Nicotera stellt so eine Verbindung zur Situation Süditaliens her, die auch seiner eigenen entspricht. Illuminazione wiederspiegelt auf rafinierte Weise den finanziellen und beruflichen Misstand des Prekariats, der die Menschen absorbiert, schwächt oder sogar vollständig auf den Kopf stellt.
Der aussergewöhnlichen Konstellation ursprünglich unscheinbarer Materialien verdanken die Werke ihre aussergewöhnliche Ausdruckskraft. Sie lassen sowohl philosophische wie auch instinktive Herangehensweisen erkennen. Nicotera bearbeitet seine Reflektionen intuitiv und lässt im Schaffensprozess Zufall und Freiheit mitspielen, so beispielsweise wenn der Leim jenseits fester Formgebung fliesst. So thematisiert er subtil seinen persönlichen Alltag und den vieler Menschen in Süditalien, wo wie auch an anderen Orten dieser Welt prekäre Verhältnisse herrschen, und behält dabei immer auch ein Auge auf eine positive Wendung und neue kreative Energiequellen.
Die Stärke der Werke Fabio Nicoteras liegt in der subtilen ästhetischen Umsetzung einer omnipräsenten Thematik, indem in künstlerischer Kommunikation mit vernachlässigten Materialien und Objekten sublime Kontexte hervorgebracht werden.
Text: Patrizia Mazzei
Zürich, 2015
THE PRECARIAT
by Patrizia Mazzei
Fabio Nicotera lables with the exhibition title La precarietà / The precariat the prevalent social condition in southern Italy, where a larger part of its population is affected by unemployment or limited employment contracts. Especially the younger generation has to compromise, sacrifice and renounce a lot. So it is also not very surprising that dissatisfaction dominates them.
The Calabrian artist Fabio Nicotera also lives in precarious circumstances, but doesn't want to submit himself to their negative consequences, instead tries to transform the energy arising from it by analyzing this deficiency and transforming it into an artistic language. His artistical work confronts the sparse everyday life with the search for its intrinsic beauty. Working with impoverished materials, he tries to provide them an expressive voice.
The painting Illuminazione (2015, illumination / enlightment) is a black painted canvas with a round pool of hardened PVA glue, on which a golden paten lies - a vasa sacra, which is used for the Eucharistic celebration. It includes materials, that similar to the conditions of the precariat absorbe the viewer and his energies. The black color on the canvas absorbs the light completely while the hardened glue – a semi-reflecting surface – mirrors the blurred silhouette of the viewer. The paten subverts the sight and the logics of the viewer, because it appears as a golden mirror and due to the fact that its form is concave, it shows the image of the viewer upside down. It dispossesses the viewer of his appearance, his expectations and creates a new and unexpected reality. With this painting Nicotera establishes a connection to the situation of the precariat – which is also his own one –: alike the process that is involved in his painting, individuals of the precariat get absorbed by the financial and work-related deficiency, dispersed, strikened or completely topsyturvy.
On an aesthetic level, Nicotera's artistical work reinforces its strength by an unconventional constellation of originally unremarkable materials. There are philosophical as well as intuitive approaches recognizable, which Nicotera uses as a strategy to transmit his personal feelings and reflections. He treats his reflections in an intuitive way and lets hazard and freedom play along in his creative process – for example when the glue runs beyond solid shapes.
Fabio Nicotera is able to thematize his everyday life and also that of many people in precariousness in the South of Italy and elsewhere, while still being in search of a positive turn and new sources of creative energy.
The essentiality of Nicoteras works lies especially in their strong expressiveness, which emerges from the artistical communication with neglected materials and objects evolving their sublime contexts.
Text by Patrizia Mazzei
Zurich, 2015
PRECARIETÀ
di Patrizia Mazzei
Precarietà titolo dell’esposizione di Fabio Nicotera alla kunsthallekleinbasel e uno stato di una società che qui in Svizzera è difficile da immaginare.
Situazione che colpisce gran parte della popolazione giovanile di un paese. Un continuo vivere con incertezze, che costringe a reinventarsi quotidianamente, per sopravvivere, a scendere a grandi compromessi e sacrifici per continuare una vita sostenibile. Ciò diventa causa di insoddisfazioni e scontentezza. L’artista calabrese, invece di abbandonarsi a queste onde negative, le modifica, ne trae l’energia trasformandola in un linguaggio artistico. Dice che in ogni male c’è sempre anche un lato bello che va scoperto. Ed è così che va alla ricerca del bello nel quotidiano. Sperimenta con materiali poveri e ne cerca l’energia e la voce espressiva.
Nel suo approccio, sia filosofico sia concettuale, l’artista traduce i suoi sentimenti e le riflessioni in un linguaggio artistico che trasmette pensieri e riflessioni tramite la forma come anche tramite i materiali scelti. Contemporaneamente lascia libero lo spettatore nella sua interpretazione e nella ricerca di una propria risposta.
Sono avvertibili nei suoi lavori tracce dell’arte povera e una profonda e lunga analisi degli oggetti e della materia. Sceglie oggetti carichi di un valore intrinseco e un’espressione forte e tangibile. Parte da un appoggio al senso o uso originale e ben posato nella mente degli spettatori per poi sottoporre le strutture e le forme a una decontestualizzazione e in seguito una ricomposizione sottoposta a una chiave che comunica ai livelli dei sensi giocando con l’ambiguità fisica e immaginaria del materiale.
Precarietà è titolo dell’esposizione ed è la tematica principale delle opere, nonché fonte di pensieri creativi e impulsi per pensieri filosofici. Materiale povero e di uso quotidiano diventa tramite la mano dell’artista una scultura apparentemente feroce e minacciosa. Le caratteristiche di ogni singolo elemento però svelano in modo imminente il carattere in fondo fragile ed effimero di queste strutture. Un dualismo che pervade il suo concetto estetico. Le bacinelle per esempio sono oggetto quotidiano e contemporaneamente metafora iconografica per un recipiente, nonché ventre femminile come contenitore della vita. L’artista però ribalta l’oggetto e lo deruba così totalmente dalla sua funzione. La decontestualizzazione lo fa diventare un piedistallo di un oggetto di creta cruda, costellata di chiodi. Una struttura coperta di colla che attira e riflette lo sguardo dello spettatore e che, data la sua fragile natura, potrebbe disfarsi senza affermare l’apparente ferocità.
Anche l’opera Illuminazione tratta la tematica della precarietà, ma lo fa in un modo più sottile e contrasta il valore simbolico avversandolo con un aspetto estetico e poetico.
Ritroviamo l’uso del materiale povero, come la colla, abbinato in questo caso a una patena usata per i riti della chiesa cattolica. Un piattino d’orato giace su un cerchio di colla su una tela nera. Sono materiali che, come lo può fare una situazione di precarietà, assorbono lo spettatore e le sue energie. Il nero che assorbe la luce e l’immagine che gli sta difronte e la colla che in stato indurito ottiene una superfice semiriflettente. In un primo impatto dà l’impressione di dare un riflesso, ma effettivamente ne assorbe una gran parte e rinchiude così l’immagine dello spettatore al suo interno. Infine la patena che ci illude, data dalla sua conformazione, di poter vedere la realtà riflessa. A tradimento però l’oggetto a forma concava ci assorbe e ci riproduce in modo capovolto. Deruba chi gli sta difronte dell’apparenza e dell’aspettativa e crea una nuova realtà. È come stare in una situazione sociale che ci assorbe, come la precarietà che può capovolgere la situazione portando alla luce delle riflessioni inaspettate. Scoprire nella semplicità e nel materiale apparentemente povero una fonte di forza e di positività è la filosofia seguita e interpretata dall’artista.
Si sentono nelle opere di Nicotera la base di un repertorio letterario, filosofico e artistico e una profonda riflessione sulla realtà sociale e lavorativa attuale vissuta in Italia. L’artista stesso si ritrova parte di queste dinamiche. Coinvolge le persone nel modo come estrae le energie negative trasformandole in una comunicazione artistica e come porta alla luce bellezze nascoste in oggetti e materiale apparentemente insignificanti che incominciano a comunicare su un livello subliminale. È proprio questa comunicazione sottile così carica di una tematica molto forte che contiene la forza espressiva di Nicotera.
Testo: Patrizia Mazzei
Zurigo, 2015
Fabio Nicotera
Nicotera bei Galleria di arte Ellebi, Consenza (IT)
Nicotera mit SeiSud in Rom, 2013 | Video
Nicotera bei Artribune, 2012 | Pressebericht
Nicotera bei LinkedIn | Kurzbiografie
Nicotera bei Exibart | Online review
Nicotera mit SeiSud in Rom, 2013 | Video
Nicotera bei Artribune, 2012 | Pressebericht
Nicotera bei LinkedIn | Kurzbiografie
Nicotera bei Exibart | Online review
Fabio Nicotera (*1975, Catanzaro, IT) studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Catanzaro, Süditalien. Nicotera lebt und arbeitet als freischaffender Künstler, Ausstellungstechniker und Dozierender in Catanzaro. Er arbeitete zusammen mit Künstlern wie Daniel Buren, Alessandro Mendini oder Michelangelo Pistoletto und ist Teil des sechsköpfigen Künstlerkollektivs "SEI SUD". Seine Arbeiten wurden vielerorts in Italien gezeigt, so zum Beispiel in der Galerie Bonioni Arte in Reggio Emilia (2012), an der Bienale Venedig (Padiglione Italiano. 54 Esposizione Internationale d'Arte della Biennale di Venezia in der Salla Nervi in Torino, 2011), in der Galleria d'Arte della Tartaruga in Rom (2011) oder im Museum Palazzo Ducale in Gubbio (2011). Nicoteras Werke waren für nationale Kunstpreise nominiert, wie zum Beispiel den "Mario Razzano per giovani artisti" (ARCOS Museo Arte Contemporanea Sannio in Benevento, 2011) oder den "Premio Vasto" (Scuderie di Palazzo Aragona in Vasto, 2014).
Fabio Nicotera (*1975, Catanzaro, IT) used to study painting at the Academy of Fine Art in Catanzaro, south Italy. Nicotera lives and works as freelance artist, exhibition technician and docent in Catanzaro. He used to work together with the artist Daniel Buren, Alessandro Mendini or Michelangelo Pistoletto and is together with five others a part of the artist collective "SEI SUD". His works have been exhibited in many parts of Italy such as “Galleria Bonioni Arte” in Reggio Emilia (2012), “Sala Nervi” in Torino (2011) as a part of Venice Biennale, “Galleria d'Arte della Tartaruga” in Rome (2011) and “Museo Palazzo Ducale” in Gubbio (2011). Nicotera's works have been nominated for several national art prices: "Mario Razzano per giovani artisti" (ARCOS Museo Arte Contemporanea Sannio in Benevento, 2011) or the "Premio Vasto" (Scuderie di Palazzo Aragona in Vasto, 2014).
Nicotera sieht sich einerseits in der Tradition der italienischen Arte Povera, deren Vertreter sich Ende der 60er Jahren vom Konzept des klassischen Werkbegriffes distanzierten und mit alltäglichen oder „armen" Materialien arbeiteten, andererseits ist seine Arbeit geprägt von der italienischen Trans-Avant-Garde, die aus der Arte Povera hervorgehend in den 80er Jahren die klassische Bildsprache und die Tafelmalerei wieder neu aufleben liess. In seinen Arbeiten finden sich so einerseits „arme“ Materialien wie Glas, Eisennägel oder Weissleim, aber auch traditionelle Elemente der Malerei und Skulptur wie Leinwand, Acrylfarbe oder Ton.
Nicotera sees himself in the tradition of the italian arte povera, those representatives at the end of the 60's did dissociate from the traditional concept of art and started to work with “poor” materials. On the other hand his works are inspired by the italian trans-avant-garde, who emerged from arte povera in the 80's resurrected the classical visual vocabulary of panel painting. In his works there are “poor” elements such as glass, iron nails or PVA glue, but also traditional elements of painting and sculpture like canvas, acrylic colour or clay.
Fabio Nicotera (*1975, Catanzaro, IT) used to study painting at the Academy of Fine Art in Catanzaro, south Italy. Nicotera lives and works as freelance artist, exhibition technician and docent in Catanzaro. He used to work together with the artist Daniel Buren, Alessandro Mendini or Michelangelo Pistoletto and is together with five others a part of the artist collective "SEI SUD". His works have been exhibited in many parts of Italy such as “Galleria Bonioni Arte” in Reggio Emilia (2012), “Sala Nervi” in Torino (2011) as a part of Venice Biennale, “Galleria d'Arte della Tartaruga” in Rome (2011) and “Museo Palazzo Ducale” in Gubbio (2011). Nicotera's works have been nominated for several national art prices: "Mario Razzano per giovani artisti" (ARCOS Museo Arte Contemporanea Sannio in Benevento, 2011) or the "Premio Vasto" (Scuderie di Palazzo Aragona in Vasto, 2014).
Nicotera sieht sich einerseits in der Tradition der italienischen Arte Povera, deren Vertreter sich Ende der 60er Jahren vom Konzept des klassischen Werkbegriffes distanzierten und mit alltäglichen oder „armen" Materialien arbeiteten, andererseits ist seine Arbeit geprägt von der italienischen Trans-Avant-Garde, die aus der Arte Povera hervorgehend in den 80er Jahren die klassische Bildsprache und die Tafelmalerei wieder neu aufleben liess. In seinen Arbeiten finden sich so einerseits „arme“ Materialien wie Glas, Eisennägel oder Weissleim, aber auch traditionelle Elemente der Malerei und Skulptur wie Leinwand, Acrylfarbe oder Ton.
Nicotera sees himself in the tradition of the italian arte povera, those representatives at the end of the 60's did dissociate from the traditional concept of art and started to work with “poor” materials. On the other hand his works are inspired by the italian trans-avant-garde, who emerged from arte povera in the 80's resurrected the classical visual vocabulary of panel painting. In his works there are “poor” elements such as glass, iron nails or PVA glue, but also traditional elements of painting and sculpture like canvas, acrylic colour or clay.
| fabionicotera_kunsthallekleinbasel_2015.pdf |
